Pei Ju ,Huang

雲端輸出-T.C.

2011-12-09T07:00:00.000-08:00

截圖01

截圖02

截圖03

作品<雲端輸出-T.C.>作品包含了室內輸出與機械裝置，和室外展場刻意選用的機械設備與輸出。以Google Earth搜尋當地位置，將影像擷取後輸出並表貼於透出室外光的玻璃窗，且在窗前架設一自製衛星，衛星上有針孔攝影機,將射錄到的影像即時播放在室外，成為城市上空監視系統的想像。在室外展間同時以Google翻譯語音，邀請觀者（或作者）將記憶體放入雲端，並製作一動畫：想像將記憶體放入雲端的過程。

雲端輸出-DEMO

2011-10-30T09:47:00.000-07:00

雲端輸出

2011-08-24T10:37:00.000-07:00

雲端輸出，太陽光、透明玻璃窗、特製阻光板、感光板，850x1250x1500cm，2011

以”Google Earth”搜尋引擎，漫遊當地上空城市位置，將影像擷取後，輸出成穿孔的模具(有孔洞的阻光板)於當地暗室箱，白日時陽光照射穿過阻光板的孔洞後；曝曬”感光板”後，夜晚可看見感光(白日感光後留下)的軌跡。
在城市上空虛擬一個衛星，盤旋於城市上空。衛星發射訊號後,經過”搜訊器”篩選式的接收訊號，且在”記憶體”上留下殘像。一種觀看：將觀者(作者)腦內的儲存槽讓渡，使身體成為一種”篩選式的感光媒體”；感光體接收訊息後(感光),訊息殘留或消逝於感光體，訊息的殘像成為繪畫自身。這件作品是在思考”繪畫的可能性”，讓繪畫成為一種感光輸出，更改繪畫過程的途徑。

Earth Location-E41.74 N58.58,原子筆.壓克力顏料.畫布,112x145.5cm,2011

2011-08-23T12:45:00.000-07:00

局部

地平線氣候,原子筆.壓克力顏料.畫布,112x145.5cm,2011

2011-08-23T12:36:00.000-07:00

局部

Earth Location-E121.33 N25.02,原子筆.壓克力顏料.畫布,2011

2011-08-22T20:36:00.000-07:00

(局部1) (局部2)

Earth Location-E52.86 N-1.25,原子筆.丙烯.畫布,2011

2011-08-21T21:34:00.000-07:00

懸浮培養04,194x130cm,原子筆.壓克力顏料.畫布,112x145.5cm,2011

2011-07-04T12:31:00.000-07:00

懸浮培養03,194x130cm,原子筆.壓克力顏料.畫布,2011

2011-07-03T19:18:00.000-07:00

懸浮培養02,162x130cm,原子筆.壓克力顏料.畫布,2010

2011-07-01T08:51:00.000-07:00

(全景)

懸浮培養01,130x97cm,原子筆.壓克力顏料.畫布,2011

2011-06-20T21:32:00.000-07:00

懸浮培養07

2011-01-06T11:28:00.000-08:00

懸浮培養05

2011-01-05T11:27:00.000-08:00

地平線氣候02

2011-01-04T11:26:00.000-08:00

懸浮培養06

2011-01-03T11:24:00.000-08:00

懸浮培養08

2010-12-11T03:24:00.000-08:00

吞沒的光景──黃珮如「淺光年」系列撰文／張晴文

2010-12-07T05:37:00.000-08:00

吞沒的光景──黃珮如「淺光年」系列
撰文／張晴文

乍看黃珮如的繪畫，是一整片佔滿視線的白色。這樣的白色畫面裡其實潛藏著無數色點，在權充為風景畫的表面上，以各色原子筆描繪出蜷曲擺動的細線，色彩暈開，在大尺幅的畫面上形成一處又一處似曾相識的風景。

自2010年的「後渙散」系列開始，黃珮如即以這樣的手法繪製某種變造後的風景畫。一般而言，風景的表現手法被認為與藝術家如何看、如何思考這個世界（而不單單只有自然）的方式相關[1]。然而，要從風景的概念來理解黃珮如的作品，也未嘗不可說是某種一廂情願的解讀，儘管她在作品裡為我們提供了疑似風景的種種線索──諸如畫題中有我們都熟知的城市、因為成排燈光而顯現的各種建物、城市地標……等召喚經驗的元素──就畫面上看來，所有可見之物可能不過是一些抽象色點與線的羅列。那裡哪裡都不是，更別說是有意再現某地風物。

從「後渙散」到「淺光年」系列畫作，黃珮如都從網路上擷取各地的夜景空照圖，強化這些透過衛星（機械）拍攝得來的景象，使其對觀眾造成陌生感，企圖製造既非繪畫又非攝影影像的視覺經驗。這樣的「幻覺製造」也可以在她其他形式的作品看到，例如以裝置呈現的〈在夜景中漂亮降落〉（2009）、〈第二隧道〉（2009），以及〈綻放光芒後同時熄滅〉（2010）等。這幾件裝置作品以光線的遮蔽及顯現展露出晃動的點點亮光，像極夜空遠眺。

然而回到畫面，這一片花白上現存的各色筆觸，以極輕的口吻再現了關於城市景觀的各種揣摩。黑的白了，在整片茫霧一般的描繪之下，輕盈的色點如同疹狀徵兆，發在城市的皮膚之上。

想得多些，或許也可以是她在創作自述裡提到的強烈光害。

原本有意指涉夜空的風景，卻以全面的白色處理，讓微微暈開的有色小點和線條，譜成關於燈光的想像。「淺光年」系列畫作呈現遠眺才可能會有的全景，像是想把整個宇宙都吸納進去一樣地開闊，然而只見湮湮霧霧，這種不清不楚的市區景象，讓極有人工意味的燈火成為唯一可供指認的事物，閃現了我們這個年代才得以想像的自然。

在文化研究的概念裡，自然（Nature）這個字眼當複雜，至少包括了「某種事物的基本性質與特性」、「支配世界或人類的內在力量」，以及「物質世界本身（包括或不包括人類）」[2]三種意涵。在這裡討論關於自然的意義，並非是黃珮如的作品如何地反映了幾個世紀以來畫家們雙眼面對、也勉力描繪的那個自然，而是眼前這一片空盪得單薄的景象，似乎以其虛空喚起那些不顯現的世界，直接呈現在觀者的面前，而那種虛空，正是無形內在的某種展現。在人類史上，當自然被擬人化，它意味著宇宙支配的力量，也指涉一個未定型的，卻又具萬能的、創造性的形塑力量。黃珮如以微顫的筆觸讓色點漂浮在略微混濁的白色空氣中，這些讓人幾乎迷失判斷的白色平面，吞沒了時間和空間的厚度，她將她所看見的世界透過這種方式展現出本質，一處處匿名的風景，無人，甚至連景裡的物都不必有輪廓。

團塊一般的世界。
塞尚（Paul Cézanne）的好友貝納（Emile Bernard）1921年在《法國水星》（Mercure de France）上發表了〈與塞尚的一段談話〉，他寫道：
1904年，有一次我們在艾克斯（Aix）附近散步時，我對塞尚說：
「你對那些大師有什麼看法？」
「他們很好。我在巴黎時每天早上都到羅浮宮去；而我比他們都更喜愛自然。一個人必須要有自己的視覺。」
「你那麼說是什麼意思呢？」
「要創造自己的眼力，要用你之前沒有人用過的眼光來看自然。」
「那樣難道不會造成一種視覺太過個人，別人都看不懂嗎？畢竟，繪畫不是就像說話一樣嗎？我說話時，我用你所用的語言；如果我發明了一種新的、未知的語言，你會懂我嗎？要用共通的語言來表達新的觀念，也許這是為能讓這些觀念發生效用，為人接受的方法。」
「我所謂的眼力是一種邏輯的視覺，也就是，並非不合理的。」
「但是，大師啊！你的視覺以何為基礎呢？」
「以自然。」
「你所謂的『自然』是什麼意思？是我們的自然，還是自然本身呢？」
「兩種都是。」
「那麼，你視自然為宇宙和個人的結合了？」
「我視之為個人的內在意識。我將這個內在意識置於感性之中，而我依靠智慧將其融入品。」
「但是你說的是什麼感性呢？是你的感覺？還是你的視網膜的？」
「我想兩者是不可分的；不但如此，身為畫家，我首要執著於視覺的感性。」[3]

在這裡，塞尚為我們提示了畫家觀看以及詮釋世界的方法及可能。那個如謎一般「視覺的感性」在不同時代的畫家筆下紛紛呈現，就黃珮如的作品來說，那是抽空了物象的顯影方式，它來自攝影卻向攝影告別。「淺光年」星散在平面上的彩色斑點，如果還能帶來任何具有透視的風景想像，那必定要立基於某些電子媒體的觀看經驗。在這樣的條件下，我們看見空氣中晃蕩的彩色光點，感到不知所以的迷茫，卻還是有些熟悉。它們像是夜裡機械之眼難以捕捉的光華，某些無法對焦或者光線被放大的情形下所展露的曖昧時光。這些失敗的城市肖像被反轉了色彩，讓夜似雪，厚厚地覆蓋著平日肉眼習於看見的種種物事，再一次讓我們思索關於自然的意義。這樣的風景像極螢幕上的光點，由一個一個畫素構成，這些搖晃的線條顯現出來的並非空間裡結構性的物件，而是無法捉摸的光線，它們暗示出尚未顯現的絕大部分空間，它們模糊，散亂，在近看什麼也不是的狀態下鋪展出冷漠且疏離的當代風景情調。

而那些綻放在畫面裡的細小顆粒，終究也沒有真正反映出什麼城市的景色。或許向來的風景，都只存在我們的印象之中。

[1] Catherine Grout，《重返風景──當代藝術的地景再現》，黃金菊　譯。台北：遠流出版業，2009，頁15。
[2] Raymond Williams，《關鍵詞──文化與社會的詞彙》，劉建基　譯。台北：巨流圖書有限公司，2004，頁264。
[3] Herschel B. Chipp，〈後印象主義〉，《現代藝術理論》，余珊珊　譯。台北：遠流出版，1995，頁17-18。為便於閱讀，對話的引號為筆者所加。

黃珮如-淺光年之於數位時代撰文/施建伍

2010-12-06T09:34:00.000-08:00

黃珮如-淺光年之於數位時代

撰文/施建伍

標題是一個簡單的數學表示，意為：在0與1之間求一個自然數。0與1是數位時代所建構的基準法則，電腦內的運算都是由0與1去構成的。初見黃珮如之 “淺光年” 系列，彷彿置身知名電影 “駭客任務” 一般，數位化解構之後的城市、建築物乃至街道，由一連串的0與1構成。

片中所提到的未來場景，彷彿是賀胥黎 “美麗新世界” (The Brave New World) 的數位翻版。在0與1的二元對立之中，選取一個合適的配對插槽，將我們的一切安置就序，正確無誤地運轉。如此標題，寫出每個人對於桃花源的理想，在僅存有零與一的數位時代裡，尋找完整自然的城市。

淺光年系列的創作方式，採取城市之間空攝圖的夜間光點，以類似印象派繪畫的方式將城市模式妝點成形。在點與點之間，跳過了第二維度(線)，在畫布上形塑成我們所熟知或將要熟知的城市。在數位化的時代，距離似乎不再是距離，透過數據機與網路的連接，隨時隨地可以進行異地資料的更新，與異地的鏈接超越單純的距離概念。距離一詞，被數位時代壓縮至僅剩時間意涵，彷若是時間的同義詞。光年，恰巧表達出數位化年代裡，時間與距離之間那暖昧的氣氛。

如此的展覽內涵，將單純的平面畫作帶往另一個不同的層次，黃珮如處理 “淺光年” 展場的手法將平面繪畫的2D世界帶往3D的空間裝置。自行手工製作的專屬展覽燈光採用高效能LED，取代以往展場金黃的燈光，以看似虛弱的微小燈光專注在畫作上面。

如此作法使得整個展出場地包含於其創作之理念，彷若投影機一般的燈光顏色將畫作鏡射於展場，在現世中架構出虛位數碼的程式(城市)。

淺光年系列作品「描繪了我對於每個城市之間的某種模糊與失重感受(註1)」。然而以觀者言，更直接地再現了城與市的面貌。對於「畫布的材料對我要表達的題材有必要性，企圖面對繪畫中"再現什麼"的問題(註2)」如此的創作目標，黃珮如無疑是城市藍圖的繪手；而觀者自內心形成的城市觀，則完成了其創作之目的，包含於藝術作品之中。

事實上在0與1之間是求不出任何自然數的。然而現世生活卻不如數位之0與1那般二元絕對。「淺光年」系列所呈現的視覺刺激與其命題內涵交織出的城市剪影卻恰好呈現出那0與1之間不可能存在之暖昧的美好，就像每個人所追求的桃花源一樣。

註1 黃珮如<淺光年>系列創作自述
註2 黃珮如<淺光年>系列創作自述

淺光年-黃珮如個展

2010-10-29T08:11:00.000-07:00

開幕茶會: 2010/11/6(六) 15:00
展期：2010/11/6~2010/11/30
地點：台南索卡藝術中心 (台南市慶平路446號2樓)
http://www.soka-art.com/

觀看展場紀錄請點

2010-10-23T03:35:00.001-07:00

想像發生強烈光害事件的樣子；那種亮，就像是看到強光後再閉上眼所感受到的光亮，及浮動的光軌殘像。其中有一些光點，可以被辨識出好像是某個建築物所形成的排列，可是又無法具體說出。畫面中微弱閃爍光芒的點狀筆觸以及具有色光特質的色彩，描繪了我對於每個城市之間的某種模糊與失重感受。視線座落在許多狹小光點上，城市頓時沒有了地平線與座標，無重力或像宇宙漫遊的想像浮現出。材料本身對我來講是重要的，在繪畫上我選擇以畫布做為材料，因為畫布的材料對我要表達的題材有必要性，企圖面對繪畫中"再現什麼"的問題。繪畫中的狀態:一種在感覺性與影像感之間游移，對我來說是重要的，在繪製過程中，我同時將眼睛已經看到於腦內顯影的部分，以投影機替代，再透過篩選與轉換而繪製出，例如:具光特質的組成，與對於此個城市的某部分記憶。刻意地避開單純將物件描繪的路徑，也壓制那股腦手連線將物件影像繪出的直覺感受，而企圖捕捉感覺和影像感間游移的畫面。

淺光年-台北,60F,原子筆.壓克力.畫布,2010

2010-10-21T22:18:00.000-07:00

淺光年-上海,80F,原子筆.壓克力.畫布,2010

2010-10-21T22:14:00.000-07:00

淺光年-東京東京,60F,原子筆.壓克力.畫布,2010

2010-10-18T10:11:00.000-07:00

2010-10-05T03:06:00.000-07:00

淺光年-大板巴黎,80F,原子筆.壓克力.畫布,2010

2010-10-01T06:52:00.000-07:00

顯影裝置異換

2010-10-01T03:02:00.000-07:00

捕捉影像感和感覺性之間的微妙地帶，猶如閉上眼所看到的景象一般。畫面中像是微弱閃爍光芒的點狀筆觸，以及刻意控制在色光特質的色彩，以看似理性的排列方式構圖於畫面中，呈現出對於某個城市影像的模糊印象。以城市影像為切入方向，企圖呈現觀者(包括作者本身)在看完影像後，那已經感光於腦內記憶的影像，我刻意地避開單純將物件描繪的路徑，也壓制那股腦手連線將物件影像繪出的直覺感受，等於是將腦中顯影的裝置換成數位裝置，將描繪的動作加裝上擁有人類手指的機械手臂，刻意安排的轉換過程，讓作品產生一種閉上眼依然感受到的畫面。

淺光年-巴西高雄,80F,原子筆.壓克力.畫布.2010

2010-09-29T01:28:00.000-07:00

淺光年-多倫多局部放大.80F.原子筆.壓克力.畫布,2010

2010-09-24T20:27:00.000-07:00

(全景)

(局部圖)

(局部圖)

淺光年-上海倫敦,80F.原子筆.壓克力.畫布.2010

2010-09-21T02:59:00.000-07:00

淺光年-東京象牙海岸,120F,原子筆.壓克力.畫布,2010

2010-08-30T09:34:00.000-07:00

(全景)
(局部1)

(局部2)

淺光年-西雅圖伊斯坦堡,80F,原子筆.壓克力.畫布,2010

2010-08-29T09:47:00.000-07:00

淺光年-漢城拉斯維加斯,80F,原子筆.壓克力.畫布,2010

2010-08-29T09:42:00.000-07:00

(全景)

(局部1)

(局部2)

綻放光芒後同時熄滅Post-Exposure

2010-06-29T08:29:00.000-07:00

布料.日光燈管 .電風扇

Fabric.Fluorescent tubes.Fans

綻放光芒後同時熄滅02

Post-Exposure02

布料.日光燈管 .電風扇

Fabric.Fluorescent tubes.Fans

2010

樂多新文創/訪談

2010-06-28T06:46:00.000-07:00

與談人:專欄作家吳俞萱
2010.04.09 於伊通公園

http://magz.roodo.com/article/2473

綻放光芒後同時熄滅02,陽光,布料,玻璃窗

2010-06-28T00:58:00.000-07:00

420x450 cm,陽光,布料,玻璃窗,2010/1/13 裝置作品記錄於造形所5F

Pei at IT PARK

2010-06-15T21:31:00.000-07:00

http://www.itpark.com.tw/artist/index/607

http://www.itpark.com.tw/exhibition/data/271

發現一個mv

2010-06-14T10:26:00.000-07:00

發現一個很酷的mv
http://live.arukikata.co.jp/m/7OZE4Stp1c4/

後渙散系列

2010-06-04T10:40:00.000-07:00

後渙散01,120F,2010

後渙散04,120F

後渙散04(局部1)

後渙散(局部2)

後渙散03,120F,2010

後渙散03(局部圖1)

後渙散03(局部圖02)

後渙散02,120F,2010

後渙散-奧斯陸,原子筆.壓克力.畫布,100F,2010,

2010-06-03T08:47:00.000-07:00

創作理念簡述

2010-04-05T06:02:00.000-07:00

想像一片夜景中發生光害事件後,因為極度的強光事件,觀看模式發生改變靠著一些殘影來辨識,其中有一些光點的排列好像可以被辨識出是什麼建築物，可是又無法具體說出是什麼。作品企圖給予的一種影像感,像是負片的影像感或是像被晃動過後的風景所造成的一些光軌形象,而可以被辨識為”具影像感的”觀看經驗,作品也暗指著某種渙散的精神狀態, 像在精神比較衰弱下看到一片景巷後,再閉上眼所感受到的視覺殘像,暗喻著,好像觀看同時,也在放空、放鬆的狀態。

談黃珮如「閉上眼依然感受到」系列文／賴駿杰

2010-01-28T00:49:00.000-08:00

(可參考:<藝術家>雜誌2010二月份(417期)176、177頁；
http://www.itpark.com.tw/artist/critical_data/607/885/271)

暮光之城—談黃珮如「閉上眼依然感受到」系列
文 / 賴駿杰

顯影技／顯影劑的延伸思考

2009年9月由張晴文及蘇俞安所策畫的「弱繪畫」展，再次提醒藝術圈一個或許業已被遺忘的古老命題：關於繪畫生存的議題。其後十月份《今藝術》亦以「顯影技：當代繪畫的數種描述」專題，自不同層面探討了當代論述對於繪畫的詮釋，仿佛繪畫再次成為顯學——就在數位藝術全面展開後。如此，或許我們應該相信，當代繪畫從此再也不同？

我自《今藝術》之「顯影技」專題中解讀到至少兩種不同的詮釋路徑：其一，當代繪畫之所以不同，是因為顯影（攝影、錄像、數位成像等）的技術隨著科技使用之發展而有所變異；其二，顯影技不僅指出「顯影技術」的變革，更是當代視覺觀看模式之轉移所致，即一種關於「顯影劑」使用的當代敘事。正如同視覺轉向所揭示，人們開始以視覺思考事物，當代視覺藝術不再只是「供人觀看」者，而是本身即隱含了各種視覺觀看模式，集論述與典範於一身的視覺主體。[1]

近一年來，期刊雜誌如《藝術觀點》、《今藝術》，策展活動如「帝國大反擊」、「弱繪畫」等，皆致力於探討、發掘當代藝術中優秀及值得討論的繪畫作品，特別是對年輕世代藝術家的關注，使得更多人關注到繪畫特質的變異。對年輕一代繪畫創作者的詮釋，大抵沿著上述所謂之第一項詮釋路徑展開，多半聚焦於年輕世代的視覺養成背景，以及與當代視覺軟體使用之普及相關的生活經驗：例如黃嘉寧、羅展鵬、蔡孟閶等利用數位相片所轉化的畫面氛圍，抑或范揚宗、廖震平、蔡宗佑等襲自電玩場景的空間效果，以及張騰遠、張恩慈、黃沛涵等關於卡漫童話的自我詮釋等。[2]這條路徑已由原本的鄉野小徑被拓墾為林蔭大道，已被諸多話語所遮蔽；越來越多的同質論述相疊而上，安享豐厚枝葉所帶來的陰影。

黃珮如近作「閉上眼依然感受到」卻在那陰影中向我顯出不同的光影，我觀察到其作品中所可能揭櫫之關於視覺觀看的當代詮釋：一種既非傳統再現的當代變異，亦非當代視覺經驗的再現之特質。其作品所再現的是視覺建構之過程，本身即其過程之起點，亦為終點。

光的視覺拓樸—另一種「視覺之外」

黃珮如於台南K’s Art所展出之「閉上眼依然感受到」，從標題以及展場經驗看來，其為一相當直白的展覽，它明白地告訴觀者，她所要呈現的是「閉上眼之後的影像」——殘像【圖一】。藝術家選擇以經常被忽略的一種視覺經驗切入，意圖捕捉（或想像）閉上眼後的視覺殘留，游走於黑夜╱白晝、睜眼╱闔眼、看見╱看不見等極端對立的二元之間。其作品描繪自世界知名大都會的夜景，包括巴黎凱旋門周邊、東京彩虹橋、台北101等知名景點，以原子筆將影像轉成彩色光點，並將其擦染成近似光暈的效果【圖二】。如其創作自述所言，她刻意地未將地平線繪入，讓光點能自動地連結、移動，意圖再現觀者於都會光柵中所體驗的視覺亂入與晃動，那些光點如同地圖上的點，兀自地展開另一種「視覺拓樸」（topology of vision）；只是，在此的拓樸隨著地平線基準點的消逝，遂成為近似太空漫步的宇宙體驗。

之所以稱為拓樸，乃因其原子筆所描繪之光景，已自實際的四維經驗逃逸，點線面被皴擦雜揉成彩色光暈，搭配以壓克力為底的白粉色調，使得原本於暗夜中唯一得以被辨認的光點線，也散逸在夢幻的粉色調中【圖三】。它消解了空間中的「堅實性」（compactness）及「連通性」（connectedness）：無數的光點延異為由光點組成的「無邊界」（即一種「解體的」【disjointed】構成），空間的構成與光的成像原理相互衝突，進而將「像」壓縮在「點」與「集合」之間。[3]相較於黃建宏所評論之姚瑞中的生命拓樸與視覺圖像拓樸之間的螺旋辯證，以及其中心議題之「讓光脫離影像再現的鎖鍊與機器的意識形態式校正」的努力，黃珮如的繪畫空間構成就沒有這麼大的野心；更主要的差異是，姚瑞中企圖透過改變（或許應稱之為「放任」）光的成像過程，將觀者的視覺觀看導引至一種「蒙太奇式」的游移狀態，即黃建宏所言之「視覺之『外』」：藝術家得以藉此探討真正由身體主體出發的生命拓樸，而不被限囿於被「體制化」與「規格化」的影像構成。[4]除了媒材使用的基本差異，尤其殊異的地方在於，黃珮如嘗試將物的光學成像與繪畫的「非光學成像」結合，透過藝術家個人的顯影技術將「像素」（當代影像）與「視覺構成」（繪畫）的辯證實踐在其作品的「過程」中，走出一條與當代藝術中仰賴數位成像技術之繪畫相異的路上，即我所謂的「顯影劑使用之當代敘事」。[5]

暮光之城

其所再現者是怎樣的經驗？是黑夜與白晝交際時的城市光景嗎？還是純粹的正負片效果？是，也不是。黑夜與白晝輪替時的微弱陽光消失了，且其亦無正負片黑白顛倒的特質。依據光學原理，我們得以看見事物（色彩）是因為看見了光線的反射，黑夜╱白晝的分際仰賴著「陽光」，然而，在黃珮如作品中，事物沒了陰影，形體輪廓仿彿昇華成氣體，物體間距亦不能根據光線的強弱來判定——是的，它既非黑夜，亦非白晝；其所描繪的並不是我們所認知、習以為常的科學世界，它顛覆了我們對光學—繪畫的想當然爾，更重要的是，我們得以藉此系列作品另闢路線，一條不再服膺台灣當代藝術觀看年輕世代的論述途徑。

觀其作品處理方式，其所描繪的或許不是閉上眼後的視覺暫留，反而是睜眼觀看的視覺想像。在一片光亮中，以原子筆繪下的彩色視點所布展而來的都市景象，並沒有其對應的光學原理可解釋，它既非夜景的殘像（因為它不是反白：黑色的補色殘像），亦非光譜的視覺例示。我較傾向視其為一種對於視覺建構的幻想，其作品所探問的並非視知覺的再現問題，而是繪畫圖像的視覺層次問題。因此，「閉上眼依然感受到」的殘像並非指向視知覺理論之「殘留的影像」，而是在視覺藝術理論建構過程中，被遺忘的殘破影像，介於雙眼開閉瞬間的，無法被捕捉的視覺幻像，穿透鏡像原理所達至的「視覺之外」。

雖然光線在其作品中失去了物質現實的意義，但它並非沒有光，只是其所繪之光沒有辦法座落於畫面中，它與畫中景物的關係相當薄弱，唯一有的就是，毫無根據的彩色光暈。該如何用語辭描述這樣的世界？我唯一能想到的是：那是一個無光的城市光景，那樣的景象僅存在於我們視覺的生滅之間，再現了一座界於晝夜交替間的「暮光之城」。

當代繪畫的弱勢（視）之反思

我相信，黃珮如多少成功地逆轉了當代繪畫的相對弱勢（視），其影像技術與手作繪畫的視覺融合，並無當代論述中「影像藝術」、「數位藝術」、「卡漫」等辭彙所隱含的宰制意義，亦沒有一昧地強調對於手繪天才的懷舊優越。藝術家一方面以原子筆模擬照像機晃動後所造成的光線旋圈，一方面又於其中置入現實的光源依據——就在一個幻想的暮光之城中。在微觀層次上，我認為其作品提供了一個當代視覺圖像理論切入的缺口：光學原理與圖像理論混雜的後設層次。而於此圖像的後設缺口中，觀者如我們得以揭露隱藏在圖像表面層次後的視覺建構過程，並且再思當代繪畫的可能出路。

(2010_發表於《藝術家》)
-----------------------------------------------------------------------
[1]關於「視覺轉向」，可參見W. J. T. Mitchell, Picture Theory, Chicago: The U of Chicago P,
1994。
[2] 在此所謂之年輕世代並沒有嚴肅的學術定義，請容我粗糙地以所謂七年級生與目前或近幾年畢
業、就讀於學院中的創作者為主要討論範圍。
[3] 拓樸學是近代數學的一支，主要關注「空間」在數學結構上的幾何研究，其概念經常被其他文
化研究領域如地理學、歷史學等延伸應用，而後發展成文化拓樸、歷史拓樸學等。我所依據的
即拓樸學中的基本概念：點集拓撲學（Point Set Topology），藉以探討黃珮如作品中光點與
光集合之間的交換與辯證。更多基本概念可參考英文維基百科之「topology」辭條，特別是關
於其關鍵概念「compactness」、「connectedness」的延伸討論，
http://en.wikipedia.org/wiki/Topology。2009/12/19。
[4] 關於黃建宏對於姚瑞中之當代攝像技術的變異之精彩評論，可參見黃建宏，〈成人童書的觀
看問題──論姚瑞中的「生成─攝影」〉，
http://www.yaojuichung.com/htdocs/index.php?page=publications。 2009/12/19。
[5] 如果說，黃建宏所言之姚瑞中的「視覺之『外』」的「外」，是宏觀地指向視覺體制的結構之
外，我在此所評述的黃珮如之「視覺之外」則微觀地指向由原子筆（光的成像結果，即顏
色）與數位像素（光之成像過程的被揭露）之間的後設辯證，即此「外」是一種介於其中的
「外」。

圖版說明：

圖一

黃珮如，《在夜景中漂亮降落》，2009，展場裝置。

圖二
黃珮如，《閉上眼依然感受到—東京1》，2009，原子筆、壓克力、畫布，120 F。

圖三
黃珮如，《閉上眼依然感受到—東京1》（局部），2009。

閉上眼依然感受到-後渙散倫敦

2010-01-23T03:08:00.000-08:00

120F,原子筆.壓克力.畫布,2010

(局部)

閉上眼依然感受到-香港

2010-01-22T03:49:00.000-08:00

120F,原子筆.壓克力.畫布,2010

(局部)

(局部)

後渙散-奧斯陸

2010-01-21T05:37:00.000-08:00

100F, 原子筆.壓克力.畫布,2009

(局部)
(局部)

閉上眼依然感受到-海拔4000呎北非

2010-01-20T06:33:00.000-08:00

120F, 原子筆.壓克力.畫布,2009

(局部)
(局部)

創作理念-簡述

2010-01-10T01:31:00.000-08:00

想像在一片夜景中發生光害事件後,因為極度的強光事件,觀看模式發生改變,只能靠者渙散後的殘影辨識,一種感受性的的輕盈,代替了實際的觀看和辨別能力。精神比較衰弱下,晃動的殘影所產生的恍惚感,像一種末世情節在發生,。影像中所出現的發生事件,暗示著這片影像即將逝去的不安全感。
用在網路上所截取到的夜景空照圖,透過衛星所擷取的影像,用機械的眼睛觀看,且具有不能被攝影影像所取代的條件(加強需要”自身在場”的感受條件),像是一種模擬影像,如負片所具有的的的影像質感。

黃珮如個展-閉上眼依然感受到 9/5~10/10(五)~(二)14:00~20:00 K's Art當代藝術空間

2009-09-16T00:05:00.001-07:00

EXPOSURE OF THE CLOSED EYES
Solo exhibition of Pei-Ju,Huang

K's Art 地址: 台南市中西區府中街97號(花草弄店鋪巷內)

預約參觀電話: 0916054513,0935110870

黃珮如個展閉上眼依然感受到 ,K's Art 裝置作品記錄,陽光,布料,玻璃窗

2009-09-14T21:53:00.001-07:00

黃珮如個展- K's Art二樓展場裝置作品記錄

2009-09-10T21:21:00.000-07:00

閉上眼依然感受到系列

2009-09-02T04:47:00.000-07:00

閉上眼依然感受到系列

創作理念

在一片城市夜景中，想像發生強烈光害事件的樣子；那種亮，就像是看到日光燈或陽光後閉上眼所感受到的亮，好像在白晝中所看見的夜景。夜晚所出現的小燈光是在人晃動經驗中所留下的視覺殘影，其中有一些光點的排列好像可以被辨識出是什麼建築物，可是又無法具體說出是什麼，光軌是經驗中較不熟悉的形像，但又不是辨識不出的，像是在精神較衰弱的狀態下短暫殘存的感受,閉上眼後維持短暫的殘像、遺覺。它不是繪畫也非一種膠片，在影像消退的遺覺中,發生城市的光害訊息。企圖以較無地平線或座標的構圖，營造一種無重力或像宇宙漫遊的想像。

閉上眼依然感受到-台北2

2009-08-30T04:16:00.000-07:00

眼依然感受到-台北2 ,原子筆、壓克力、畫布, 250*150cm ,2009/08

(全景)

(局部)

(局部)

閉上眼依然感受到-東京2

2009-08-18T04:08:00.000-07:00

閉上眼依然感受到-東京2 , 原子筆、壓克力、畫布, 194*130cm ,2009/08

(全景)

(局部)

閉上眼依然感受到-台北1

2009-07-20T03:49:00.000-07:00

閉上眼依然感受到-台北1 ,原子筆、壓克力、畫布, 194*130cm ,2009/07

(全景)

(局部)

(局部)

閉上眼依然感受到-東京1

2009-07-15T04:01:00.000-07:00

閉上眼依然感受到-東京1 ,原子筆、壓克力、畫布, 194*130cm, 2009/07

(全景)

(局部)

閉上眼依然感受到-巴黎2

2009-05-10T03:39:00.000-07:00

閉上眼依然感受到-巴黎2 ,原子筆、壓克力、畫布, 162*130 cm ,2009/05

(全景)

(局部)

閉上眼依然感受到-巴黎1

2009-05-01T03:05:00.000-07:00

閉上眼依然感受到-巴黎1 , 原子筆、壓克力、畫布, 194*130cm ,2009/04

(全景)

(局部)

閉上眼依然感受到-3:00

2009-04-30T04:28:00.000-07:00

閉上眼依然感受到-3:00 ,原子筆、壓克力、畫布, 2009/03

在夜景中漂亮降落,陽光,布料,玻璃窗

2009-04-29T02:39:00.000-07:00

在夜景中漂亮降落,黑色膠膜、陽光、落地玻璃窗,左面窗350x300cm、右面250x300cm, 2009/01

人工甘味系列

2009-04-28T01:50:00.000-07:00

人工甘味系列,輸出,15*15*10cm,2009/04

作品說明:
將人像用3D軟體攤開(像地球攤開成地圖般那樣)， 3D軟體在建模時會將部份五官扭曲，想保留3D軟體建模留下的過程。我認為在3D軟體建模的動作很有趣，把自己想像模仿3D軟體建模的步驟，把3D軟體建模的動作畫為實際的動作，以很手工剪貼的方式將它成形。

湯姆

2009-03-01T01:16:00.000-08:00

湯姆,輸出、相框、壁紙,依場地,2009/04

< 湯姆 >作品簡述:
作品名稱取湯姆(好像被使用過度的外國人名稱) 。
湯姆是偽造的外國人。想擷取一個形象模糊(例如:東西方人互看好像臉都長得一樣) ，他的個性、喜好和生活都是他人的生活片段影像，所賦予的形象。
一個形象模糊的人，他的故事是別人生活所重疊出來的。
抓取觀者對於快速訊息(容易取得、辨識、遺忘，例如廣告等消費訊息)閱讀，製造居家場景看湯姆的生活照，因這些照片所組合起來，加上相框、壁紙(能營造生活感的元素)、就會變成有意義的組合，單一張是顯不出它的意義的。
各個存在的場景是真實的，卻拼湊出一個虛構的人物，這個虛構人物是透過擷取的網路訊息來架構---以網路訊息虛構的身分。展場中相框以依著TOM字形這種方式擺出，這種形式加強虛構湯姆的各種生活的隱射。

Pei Ju ,Huang

雲端輸出-T.C.

雲端輸出-DEMO

雲端輸出

Earth Location-E41.74 N58.58,原子筆.壓克力顏料.畫布,112x145.5cm,2011

地平線氣候,原子筆.壓克力顏料.畫布,112x145.5cm,2011

Earth Location-E121.33 N25.02,原子筆.壓克力顏料.畫布,2011

Earth Location-E52.86 N-1.25,原子筆.丙烯.畫布,2011

懸浮培養04,194x130cm,原子筆.壓克力顏料.畫布,112x145.5cm,2011

懸浮培養03,194x130cm,原子筆.壓克力顏料.畫布,2011

懸浮培養02,162x130cm,原子筆.壓克力顏料.畫布,2010

懸浮培養01,130x97cm,原子筆.壓克力顏料.畫布,2011

懸浮培養07

懸浮培養05

地平線氣候02

懸浮培養06

懸浮培養08

吞沒的光景──黃珮如「淺光年」系列 撰文／張晴文

黃珮如-淺光年之於數位時代 撰文/施建伍

淺光年-黃珮如個展

淺光年-台北,60F,原子筆.壓克力.畫布,2010

淺光年-上海,80F,原子筆.壓克力.畫布,2010

淺光年-東京東京,60F,原子筆.壓克力.畫布,2010

淺光年-大板巴黎,80F,原子筆.壓克力.畫布,2010

顯影裝置異換

淺光年-巴西高雄,80F,原子筆.壓克力.畫布.2010

淺光年-多倫多局部放大.80F.原子筆.壓克力.畫布,2010

淺光年-上海倫敦,80F.原子筆.壓克力.畫布.2010

淺光年-東京象牙海岸,120F,原子筆.壓克力.畫布,2010

淺光年-西雅圖伊斯坦堡,80F,原子筆.壓克力.畫布,2010

淺光年-漢城拉斯維加斯,80F,原子筆.壓克力.畫布,2010

綻放光芒後同時熄滅Post-Exposure

樂多新文創/訪談

綻放光芒後同時熄滅02,陽光,布料,玻璃窗

Pei at IT PARK

發現一個mv

後渙散系列

後渙散-奧斯陸,原子筆.壓克力.畫布,100F,2010,

創作理念簡述

談黃珮如「閉上眼依然感受到」系列 文／賴駿杰

閉上眼依然感受到-後渙散 倫敦

閉上眼依然感受到-香港

後渙散-奧斯陸

閉上眼依然感受到-海拔4000呎 北非

創作理念-簡述

黃珮如個展-閉上眼依然感受到 9/5~10/10(五)~(二)14:00~20:00 K's Art當代藝術空間

黃珮如個展 閉上眼依然感受到 ,K's Art 裝置作品記錄,陽光,布料,玻璃窗

黃珮如個展- K's Art二樓展場 裝置作品記錄

閉上眼依然感受到系列

閉上眼依然感受到-台北2

閉上眼依然感受到-東京2

閉上眼依然感受到-台北1

閉上眼依然感受到-東京1

閉上眼依然感受到-巴黎2

閉上眼依然感受到-巴黎1

閉上眼依然感受到-3:00

在夜景中漂亮降落,陽光,布料,玻璃窗

人工甘味系列

湯姆

吞沒的光景──黃珮如「淺光年」系列撰文／張晴文

黃珮如-淺光年之於數位時代撰文/施建伍

談黃珮如「閉上眼依然感受到」系列文／賴駿杰

閉上眼依然感受到-後渙散倫敦

閉上眼依然感受到-海拔4000呎北非

黃珮如個展閉上眼依然感受到 ,K's Art 裝置作品記錄,陽光,布料,玻璃窗

黃珮如個展- K's Art二樓展場裝置作品記錄